¿Qué es un cómic?
¿Qué es un comic?
Técnicamente, un cómic es un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones. Algunas o todas las viñetas pueden contener, además, un texto más o menos breve. Esta definición simple explica por qué se considera un formato tan versátil: el uso creativo que podemos darle a las viñetas, las ilustraciones, las palabras y los recursos que veremos más adelante, demuestran que es imposible agotar sus posibilidades.
El cómic se considera, como el cine, un arte secuencial porque trata de contarnos una historia a través de secuencias. Arte en secuencias que tiene sus antecedentes más remotos en las pinturas rupestres, en los jeroglíficos egipcios y en la cerámica griega.
¿Cuáles son los formatos del cómic?
Sin olvidar que el cómic es capaz de escapar a cualquier forma estandarizada, Sol explica que los formatos más usuales de cómic son tres:
- Los que sólo contienen imagen y narran historias a través de elementos gráficos sin necesidad de usar palabras.
- Los que contienen imágenes y palabras. La forma más clásica del cómic con imágenes y palabras suele ser la que presenta cuatro imágenes separadas, es decir, viñetas, en las que, o bien los personajes dialogan, o bien se presenta algún texto que da sentido a lo que se muestra.
- La novela gráfica. Se trata del formato cómic más largo. A través de él se puede crear un universo más grande. Las viñetas, por ejemplo, pueden cambiar su tamaño de acuerdo a lo que se quiere representar. Hay un desarrollo más gráfico y la narración tiene otro tiempo. Sol explica que este tipo de formato es casi como ver el guion gráfico de una película.
Elementos principales de un cómic
Además de las viñetas, las ilustraciones y los textos, estas formas de expresión artística, como género, comparten ciertos elementos que un creador o un analista deben tener en cuenta:
- El plano: es el recorte que se hace del personaje o la situación.
- La angulación: es dónde se posiciona "la cámara", es decir, quién muestra lo que se ve.
- La representación del momento temporal o del transcurso del tiempo: Son elementos que nos dan pistas sobre el día, la fecha, la estación en la que sucede lo que vemos.
- La representación del movimiento: recursos para expresar una dinámica corporal o de los objetos.
- Los globos: sirven para expresar lo que dice o piensan los personajes.
- Las onomatopeyas: son la representación verbal de un ruido.
- Los recursos simbólicos: la lamparita, que representa una idea, o los zzzzz que representan dormir, son parte de este lenguaje.
La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros.
Al hallarse a medio camino entre la literatura y el cine, la influencia de ambos medios es patente en las estructuras y temáticas del cómic.
En cualquiera de estas categorías podemos distinguir tres formatos de cómic:
- Los que prescinden de toda palabra, contando la historia a través de imágenes.
- Los que utilizan tanto imágenes como texto.
- La novela gráfica, el formato más largo y que permite universos más elaborados.
Cómo hacer un cómic en 10 pasos
1. Idea principal
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. Tenerlo cerrado desde el principio ayudará a que la historia no se vaya haciendo cada vez más compleja por la improvisación y cueste terminarla.
Realizar esquemas en papel ayuda a definir el hilo narrativo y descartar las partes prescindibles o que no llevan a ninguna parte.
2. Formato
A medida que la idea vaya tomando forma, hay que ir planteándose qué formato se ajusta más a ella.
El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. La complejidad del mundo determinará el volumen de texto que vayamos a incluir en el cómic.
3. Mundo y personajes
El valor de una historia recae en la riqueza de su mundo y la profundidad de sus personajes.
Para idear el universo, los dibujantes suelen crearse un documento aparte donde detallan sus aspectos más relevantes.
En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado. Esto ayudará a tenerlos bien descritos, evitando los personajes planos y facilitando que se distingan mucho entre ellos.
4. Guión
Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente. A continuación, pueden agregarse los episodios secundarios o de relleno.
5. Storyboard
El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. La precisión de estos bocetos queda a elección del dibujante.
De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. Para cómics en formato digital, Photoshop es la herramienta estándar de aquí en adelante.
6. Añadir color
Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. En caso de que sí sea en color, se añaden primero los colores planos y luego el resto de valores, refinando la ilustración y añadiendo juegos de luces, sombras y volúmenes.
La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir. Saber utilizar correctamente el color en sus diferentes tonalidades y connotaciones es esencial, y es por ello que los alumnos del Máster de Concept Art de Personajes cuentan con un módulo entero enfocado al uso del color.
7. Portada
Aunque parezca contraintuitivo, es recomendable hacer la portada al final, pudiendo así condensar todo el mensaje y estilo visual de la obra en una única imagen.
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